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sexta-feira, 22 de maio de 2015

PostHeaderIcon Depois de 20 anos, saem primeiras imagens do polêmico filme "Chatô, O Rei do Brasil", dirigido por Guilherme Fontes


Viajo pelo país, em diferentes ocasiões do ano, participando de inúmeros festivais de cinema brasileiro. Não é raro assistir a algum filme cujo diretor afirma ter levado quatro, cinco, às vezes dez anos para realizá-lo. Os motivos são os mais diversos, mas o principal é a dificuldade de conseguir captar o dinheiro necessário para a produção. Dinheiro esse que, invariavelmente, vem de empresas (públicas ou privadas) que se beneficiam das leis de incentivo à cultura. Produtores e/ou diretores levam tempo para levantar o orçamento, mas de alguma forma ele sai.

Como saiu para o ator, produtor e diretor Guilherme Fontes, que há 20 anos teve aprovado pela Ancine (Agência Nacional de Cinema) seu projeto de levar às telas a adaptação do livro "Chatô, O Rei do Brasil", escrito por Fernando Morais. O livro foi um enorme sucesso nas prateleiras de livrarias por todo o país. O filme, dizia-se, seria uma grande produção e divisor de águas na história do cinema brasileiro.

Há 20 anos esperamos por "Chatô, O Rei do Brasil". Nessas duas décadas, jamais o público conheceu uma única imagem do filme. Ao contrário, o que todos nós soubemos por meio da imprensa é que Guilherme Fontes estava envolvido até o pescoço em escândalos de desvio de dinheiro. Ou seja, os R$ 8,5 milhões aprovados para captação e que deveriam ser utilizados para o filme, simplesmente haviam desaparecidos. E o filme, nunca concluído.

Eis que 20 anos depois, quando o tal filme assinado por Guilherme Fontes já fazia parte da lista de lendas urbanas, surge o primeiro trailer do filme "Chatô, O Rei do Brasil". Em pouco menos de três minutos, vemos imagens grandiosas, bem ao estilo megalomaníaco de Fontes. Marco Ricca é quem interpreta o persoagem principal, Assis Chateaubriand, o fundador dos Diários Associados e um dos homens mais influentes e polêmicos do Brasil no século XX. Andréa Beltrão, Paulo Betti, Leandra Leal, Eliane Giardini, Gabriel Braga Nunes e Letícia Sabatella também estão no elenco, todos evidentemente 20 anos mais jovens.




Desde a década de 1990, quando "Chatô, O Rei do Brasil" teve início, a produção foi paralizada inúmeras vezes. De um lado, o diretor e produtor Guilherme Fontes afirmava que o dinheiro havia acabado e que era necessário captar ainda mais para concluir as filmagens. Do outro, a Justiça não demorou para começar a desconfiar e logo abriu um processo contra Fontes, alegando mau uso e desvio de recursos públicos. A investigação sobre o caso vem sendo feita pos todos esses anos. Uma ação civil chegou a ser movida pelo Ministério Público Federal, alegando que a empresa de Fontes recebeu cerca de R$ 51 milhões, em forma de isenção fiscal por patrocinadores, para a realização do filme. Para a Justiça, Fontes nunca concluiu a obra e tampouco prestou contas sobre o dinheiro. Já o ator sempre afirmou que a obra foi realizada e nega mau uso dos recursos.

Ao menos agora, com o lançamento deste primeiro trailer de "Chatô, O Rei do Brasil", Guilherme Fontes quer realmente provar que o filme está pronto. Até o momento, no entanto, não existe uma data certa para o lançamento comercial da obra. Aliás, não há nem mesmo um distribuidor garantido.

Escândalos à parte, fãs da literatura e do cinema querem mesmo é saber se "Chatô, O Rei do Brasil" virá à luz. A trama do filme traz um personagem, ainda que polêmico, de grande relevância na história do país. Assis Chateaubriand foi um jornalista e empresário que, nos anos de 1920, fundou os Diários Associados, grupo de mídia que constituiu jornais, emissoras de rádio e de TV. Chateaubriand, aliás, foi o responsável pela estreia da televisão ao Brasil, no dia 3 de abril de 1950, em uma transmissão aos aparelhos instalados no saguão do prédio dos Diários Associados. A polêmica em torno de Assis Chateaubriand está diretamente ligada ao seu grande poder - sobretudo financeiro -, quando nunca mediu esforços para suas conquistas. Chateaubriand era um homem grosseiro, rude, mulherengo e não raro violento. Chegou a puxar uma arma e ameaçar o Presidente da República. 

Surpreendentemente, o trailer agora disponível de "Chatô, O Rei do Brasil" mostra-se bastante eficiente. Ainda que não finalizado, apresenta muita qualidade e grandiosidade nos cenários, cuidado com os figurinos e objetos de cena (garantindo uma excelente reconstituição de época). Mas, trata-se de um trailer. Um mecanismo que, todos sabem, serve somente para atrair a atenção do público e, por isso mesmo, preocupa-se em exibir o que há de melhor na produção. "Chatô", o livro, está entre as grandes obras da literatura brasileira. Mas foi escrita por um especialista chamado Fernando Morais. Já o filme de Guilherme Fontes é outra história e que ainda não conhecemos. É esperar para ver.
sexta-feira, 8 de maio de 2015

PostHeaderIcon Filme!

O Franco-Atirador

Depois de uma longa carreira como matador de aluguel, Martin Terrier (Sean Penn) pretende se aposentar e passar o resto da vida ao lado de sua amada (Jasmine Trinca). Mas quando ele descobre que está sendo traído por pessoas de sua confiança, Martin começa uma viagem por toda Europa para acertar as contas com cada homem que tentou trapaceá-lo.

"O FRANCO-ATIRADOR" é uma adaptação do romance policial "The Prone Gunman", escrito por Jean-Patrick Manchette em 2002.

Filmado em Londres e Barcelona e dirigido por Pierre Morel, de Busca Implacável, o thriller de ação tem ainda Idris Elba, Javier Bardem, Jorge Leon Martinez, Jasmine Trinca e Ray Winstone no elenco principal.

Ação, Drama - (The Gunman) EUA, 2014. Direção: Daniel Millican. Elenco: Javier Bardem, Sean Penn, Idris Elba. Duração: 80 min. Classificação: 16 anos.



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O Exótico Hotel Marigold 2
Sonny Kapoor (Dev Patel) tenta encontrar tempo para expandir os negócios enquanto se prepara para o casamento com Sunaina (Tena Desae). O Hotel Marigold está lotado e, como seus hóspedes só pretendem sair do local depois de mortos, ele precisa de uma nova propriedade para receber novos hóspedes.

Comédia, Romance - (The Second Best Marigold Hotel) EUA/Reino Unido, 2015. Direção: John Madden. Elenco: Bill Nighy, Judi Dench, Richard Gere, Maggie Smith, Dev Patel, Tena Desae. Duração: 122 min. Classificação: Livre.






Cala a Boca Philip
A história de Philip, escritor que começa o filme como romancista estreante e termina como professor - ascensão profissional marcada por relações malsucedidas.

Comédia, Drama - (Listen Up Philip) EUA, 2014. Direção: Alex Ross Perry. Elenco: Jason Schwartzman, Elisabeth Moss, Jonathan Pryce. Duração: 108 min. Classificação: 12 anos.




Super Velozes, Mega Furiosos

Na paródia de Velozes e Furiosos, o policial Paul White trabalha sob disfarce e chega junto à gangue ilegal de corredores de rua liderada por Vin Serento.

Comédia - (Superfast!) EUA, 2015. Direção: Aaron Seltzer, Jason Friedberg. Elenco: Andrea Navedo, Lili Mirojnick, Dale Pavinski. Duração: 140 min. Classificação: 12 anos.



segunda-feira, 27 de abril de 2015

PostHeaderIcon "Vingadores: Era de Ultron" chega aos cinemas brasileiros!


Ultron não é apenas um dos grandes vilões no universo dos quadrinhos da Marvel, mas é  sobretudo um dos maiores tormentos na consciência de Tony Stark (Robert Downey Jr.), também conhecido como Homem de Ferro. O problema vem de longe. As indústrias Stark, desde o pai de Tony, fizeram sua fama como fabricantes de armas. Se por um lado essas armas ajudaram o exército americano, por outro fizeram com que os inimigos da América também pudessem revidar. Foram guerras e mais guerras, além de muitas mortes, todas provocadas pelos incríveis equipamentos bélicos construídos com a tecnologia da família Stark e vendidos mundo afora.

Tony Stark, vendo uma possibilidade de redenção, usa de todo o seu conhecimento tecnológico (além de muito investimento) na criação de uma legião de robôs capacitados com inteligência artificial que serviriam como uma espécie de policiais a serviço do bem. Mas, como é bastante comum no universo da ficção que envolve robôs e inteligência artificial, a máquina em determinado momento começa a pensar por si mesma. Adquire personalidade e passa a agir de acordo com seus próprios instintos. É  assim que nasce Ultron, um robô dotado de muita inteligência, força extrema e o único desejo de acabar com os heróis Vingadores e consequentemente toda a humanidade.  




"Vingadores: Era de Ultron" mostra essa guerra entre homens e máquinas. É um filme de ação e de super-heróis. E, como no primeiro filme da série, estão todos aqui: Homem de Ferro, Capitão América, Gavião Arqueiro, Hulk, Viúva Negra, Thor. Há muita explosão e destruição, como espera qualquer bom fã de um filme do gênero. Mas "Era de Ultron" também abre espaço para bons momentos de humor, como numa sequência ainda próxima ao início do filme, quando todos os heróis vestidos como simples mortais numa festa descontraída tentam erguer o inseparável martelo do Thor. 

Além disso, e também como tem sido comum nos filmes do gênero, há uma certa dose dramática que, além de humanizar, tenta dar um ar de veracidade na história que estão nos contando. É assim com o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), que neste sgundo filme ganha uma participação maior e apresenta seu lado família - com esposa e filhos. Ainda que inesperado, vemos também um interesse amoroso entre a Viúva Negra (Scarlett Johansson) e David Banner/Hulk (Mark Ruffalo).

Mas não podemos nos esquecer de uma coisa: em filme de herói que se preze é preciso um vilão a altutra. Nesse sentido, Ultron acaba ganhando todo o destaque possível, e merecidamente. É possível afirmar, no entanto, que o robô Ultron não seria o mesmo sem a voz poderosa de James Spader. Aliás, não somente a voz. James Spader participou das filmagens, atuando na pele de seu personagem e todo conectado a sensores para a captação de movimentos. Tudo coordenado e elaborado pelo mestre na técnica Andy Serkis, famoso por este trabalho em personagens como King Kong, Golum e no macaco Caesar de "O Planeta dos Macacos".

Ocorre que há um detalhe importante. James Spader foi chamado para o papel graças a sua participação impecável no seriado de TV "The Blacklist", no qual intepreta um anti-herói: um ex-agente do FBI que tornou-se um membro importante das piores organizações criminosa do mundo. Quem acompanha a série e conhece bem a interpretação de Spader, e não somente sua voz mas principalmente seu gestual, certamente vai reconhecer o ator no assustador robô Ultron criado para o filme dos Vingadores. Sim, todos nós gostamos e estamos ao lado dos heróis. Mas Ultron é um vilão realmente espetacular.

Ação, Aventura - (Avengers: Age of Ultron) EUA, 2015. Direção: Joss Whedon. Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Mark Ruffalo. Duração: 141 min. Classificação: 12 anos.

sexta-feira, 20 de março de 2015

PostHeaderIcon Cinema!


A Série Divergente: Insurgente
(The Divergent Serie: Insurgent) EUA, 2015. Direção: Robert Schwentke. Elenco: Naomi Watts, Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller. Duração: 120 min. Classificação: 14 anos. Aventura, Ação

A Série Divergente: Insurgente é a adaptação do segundo livro da trilogia literária escrita por Veronica Roth. Divergente, o primeiro filme baseado na obra da autora, ficou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas em seu fim de semana de estreia, com renda de US$ 56 milhões.

No segundo filme da trilogia, os riscos para Tris (Shailene Woodley) aumentam quando ela decide procurar por aliados e respostas nas ruínas de uma Chicago futurista. Tris e Quatro (Theo James) agora são fugitivos, caçados por Jeanine (Kate Winslet), a líder da elite Erudição. Eles precisam descobrir a causa pela qual a família de Tris sacrificou suas vidas e por que os líderes da Erudição querem impedi-los. Amedrontada pelas escolhas do passado, Tris, ao lado de Quatro, passa a encarar desafios impossíveis a fim de descobrir toda a verdade sobre o passado e também o futuro de seu mundo.






Mapas Para as Estrelas
(Maps To The Stars) EUA, 2014. Direção: David Cronenberg. Elenco: Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Julianne Moore, Olivia Williams. Duração: 111 min. Classificação: 16 anos. Drama

Os Weiss são uma família arquetípica da dinastia de Hollywood. O pai, Sanford (John Cusack), é um psicólogo e técnico motivacional que fez uma fortuna com livros de autoajuda; a mãe, Christina (Olivia Williams), passa a maior parte dos seus dias cuidando da carreira do filho Benjie (Evan Bird), um astro-mirim de 13 anos. Uma das clientes de Sanford, Havana (Julianne Moore), é uma atriz que sonha em fazer um remake do longa que tornou sua mãe, Clarice (Sarah Gadon), famosa na década de 60. Para completar, Benjie acaba de voltar da reabilitação que ele começou aos 9 anos e sua irmã, Agatha (Mia Wasikowska), acaba de ser liberada do sanatório em que foi tratada por piromania criminosa.




Dívida de Honra
(The Homesman) EUA, França, 2015. Direção: Tommy Lee Jones. Elenco: Hilary Swank, Tommy Lee Jones, Grace Gummer, Miranda Otto, Meryl Streep. Duração: 122 min. Classificação: 16 anos. Faroeste

Em 1854, três loucas são confiadas à guarda de Mary Bee Cuddy, uma pioneira forte e indepentente, natural do Nebraska. A caminho do Iowa, onde as mulheres poderão encontrar refúgio, o caminho de Mary cruza-se com o de Georges Briggs, um vagabundo que ela salva da morte eminente. Os dois decidem então unir forças para enfrentar juntos a dureza e os perigos que rondam as vastas extensões da fronteira americana.



O Duelo

Brasil, 2014. Direção: Marcos Jorge. Elenco: Joaquim de Almeida, José Wilker, Milton Gonçalves, Cláudia Raia, Patrícia Pillar. Duração: 107 min. Classificação: 14 anos. Comédia



Adaptado de um dos romances mais belos e divertidos de Jorge Amado (“Os Velhos Marinheiros”), O Duelo discute em chave farsesca o tema da construção da verdade e do mito. O elenco estelar que completa o filme inclui Claudia Raia, Patrícia Pillar, Marcio Garcia, Milton Gonçalves, Mauricio Gonçalves, Tainá Müller, Sandro Rocha, entre outros.



 A pacata vila de Periperi, cidadezinha balneária situada nas proximidades de uma grande cidade portuária, é agitada pela chegada de um pitoresco forasteiro, o comandante Vasco Moscoso de Aragão. Aos sessenta anos, ele chega para ficar, buscando repouso depois de uma longa vida de aventuras pelos mares do globo.



Rapidamente o charmoso navegante conquista a simpatia e a admiração dos moradores com suas histórias entusiasmantes, cheias de aventuras e exotismo. Os homens se reúnem ao seu redor, as mulheres suspiram por sua romântica figura. O que não demora a suscitar o despeito de alguns invejosos, em especial de Chico Pacheco (José Wilker), fiscal aposentado e, até a chegada do comandante, o cidadão mais admirado do local.



Decidido a desmascarar o comandante, Pacheco empreende uma exaustiva investigação na capital e volta com a história de que Vasco não passa de um comerciante arruinado, boêmio inveterado, que conseguiu de modo fraudulento o título de capitão. O comandante, naturalmente, nega veementemente esta versão, e afirma ser Pacheco o mentiroso. A pacata cidadezinha se divide e instaura-se a discórdia onde antes imperava a tranquilidade.



Com quem estará a verdade? Com o comandante ou com seu detrator? 



sexta-feira, 5 de dezembro de 2014

PostHeaderIcon Cinema!

CAÇADA MORTAL
(A Walk Among the Tombstones, EUA, 2014)
[Não recomendado para menores de 16 anos]

Matt Scudder é um ex-policial que agora trabalha como investigador particular. Conhecido por sua eficiência, um dia é procurado por um traficante de drogas que quer contratar o investigador para encontrar o homem que sequestrou sua mulher. Inicialmente Scudder recusa o trabalho, mas o traficante o procura novamente. Explica que sua mulher foi assassinada mesmo depois de ter sido feito o pagamento do resgate. Scudder finalmente aceita e inicia sua investigação. Logo descobre que o sequestrador já havia feito isso outras vezes e que acabara de sequestrar outra mulher. Agora Scudder corre contra o tempo na tentiva de encontrá-lo antes que ele mate outra vítima. Baseado na série de livros de mistério de Lawrence Block.




Gênero: Crime, Drama, Mistério, Suspense
Duração: 113 min.

Diretor:
Scott Frank

Elenco:
Liam Neeson ............... Matt Scudder
Maurice Compte ............... Danny Ortiz
Patrick McDade ............... Dono do bar
Luciano Acuna Jr. ............... Dominicano
Hans Marrero ............... Dominicano
Laura Birn ............... Leila Alvarez
David Harbour ............... Ray
Adam David Thompson ............... Albert





QUERO MATAR MEU CHEFE 2
(Horrible Bosses 2, EUA, 2014)
[Não recomendado para menores de 14 anos]

Após a fracassada tentativa de matar o chefe no primeiro filme, os amigos Nick, Dale e Kurt resolvem abrir seu próprio negócio, de forma que eles mesmos sejam seus chefes. O problema é que, quando a companhia começa a deslanchar, eles sofrem um golpe do investidor que bancou o negócio.



Gênero: Comédia
Duração: 108 min.

Diretor:
Sean Anders

Elenco:
Jason Bateman ............... Nick Hendricks
Jason Sudeikis ............... Kurt Buckman
Charlie Day ............... Dale Arbus
Jennifer Aniston ............... Dra. Julia Harris, D.D.S.
Kevin Spacey ............... Dave Harken
Jamie Foxx ............... Dean "MF" Jones
Chris Pine ............... Rex Hanson
Christoph Waltz ............... Bert Hanson
Jonathan Banks ............... Detetive Hatcher





sexta-feira, 14 de novembro de 2014

PostHeaderIcon Cinema na Cristal!

DEBI E LÓIDE 2
(Dumb and Dumber To, EUA, 2014)

Vinte anos após a sua última aventura, os bem-intencionados, porém não muito espertos, melhores amigos Harry Dunne e Lloyd Christmas partem em busca da filha perdida de Harry, enquanto Lloyd tenta conquistar a sua mais nova paixão. No caminho, eles reencontram diversos personagens do passado e precisam aprender a lidar com responsabilidades para as quais nenhum deles está preparado.

Gênero: Comédia
Duração: 110 min.

Diretores:
Bobby Farrelly
Peter Farrelly

Elenco:
Jim Carrey ............... Lloyd Christmas
Jeff Daniels  ............... Harry Dunne
Rob Riggle ............... Travis / Capitão Lippincott
Laurie Holden ............... Adele
Rachel Melvin ............... Penny
Steve Tom ............... Dr. Pinchelow
Don Lake ............... Dr. Meldmann
Patricia French ............... Senhora Sourpuss
Kathleen Turner ............... Fraida Felcher








IRMÃ DULCE
(Irmã Dulce, Brasil, 2014)

Irmã Dulce, que era carinhosamente chamada de Anjo Bom da Bahia, ficou mais conhecida pela maior parte das pessoas como uma senhora idosa, pequena, de aparência frágil mas de grande coração e uma força sem igual. Por sua dedicação à vida religiosa e o esforço para fazer o bem pelo próximo, Irmã Dulce foi indicada ao Nobel da Paz e beatificada pela Igreja. Além desta imagem que todos conhecem, esta cinebiografia também nos apresenta uma Dulce ainda jovem e com toda a vitalidade que marcaria sua vida. Com história passada entre os anos de 1940 a 1980, o filme mostra como a religiosa católica enfrentou uma doença respiratória incurável, o machismo, a indiferença de políticos e até mesmo os dogmas da Igreja para dedicar sua vida ao cuidado dos miseráveis.

Gênero: Biografia, Drama

Diretor:
Vicente Amorim

Elenco:
Regina Braga ............... Irmã Dulce - idosa
Bianca Comparato ............... Irmã Dulce - jovem
Glória Pires ............... Mãe de Dulce
Malu Valle ............... Madre Fausta
Zezé Motta ............... Mãe Menininha
Fábio Lago ............... Neco
Amaurih Oliveira ............... João
Caco Monteiro ............... Prefeito
Maria Salvadora ............... Mãe Menininha
Aícha Marques ............... Tia Madaleninha
Agnaldo Lopes ............... Dinael
Luiz Carlos Vasconcelos ............... Dom Eugênio Salles
Irene Ravache ............... Madre Provincial
Gracindo Júnior ............... Dr. Augusto
Zezé Polessa ............... Dulcinha, irmã de Dulce
Renato Prieto ............... Repórter






VENTOS DE AGOSTO
(Ventos de Agosto, Brasil, 2014)

Shirley deixou a cidade grande para morar numa pacata vila de pescadores e cuidar de sua avó. Ela dirige trator numa fazenda de coco e está de caso com Jeison, um jovem que também trabalha na fazenda e pesca de mergulho em alto mar. Em meio a fortes tempestades que assolam a região no mês de agosto, aparece um pesquisador de ventos que registra o som dos alíseos na zona de convergência intertropical. A maré alta e o vento forte vão marcar profundamente os próximos dias dos habitantes desta vila.

Gênero: Drama
Duração: 77 min.

Diretor:
Gabriel Mascaro

Elenco:
Dandara de Morais ............... Shirley
Geová Manoel Dos Santos ............... Jeison




TRINTA
(Trinta, Brasil, 2014)

Considerado o carnavalesco mais importante do século 20, Joãosinho Trinta é retratado aqui não só como um apaixonado mas principalmente como um gênio quase alucinado pelo processo criativo de suas fantasias e carros alegóricos. A história faz um recorte do primeiro desfile de Joãosinho Trinta, quando vive o drama do grande desafio de levar para a avenida a criação O Rei de França na Ilha da Assombração.

Gênero: Biografia, Drama
Duração: 92 min.

Diretor:
Paulo Machline

Elenco:
Matheus Nachtergaele ............... Joãosinho Trinta
Paolla Oliveira ............... Zeni
Milhem Cortaz ............... Tião
Fabricio Boliveira ............... Calca Larga
Marco Ricca ............... Braulio
Mariana Nunes ............... Isabel
Paulo Tiefenthaler ............... Fernando Pamplona
Tato Gabus ............... Rui
Augusto Madeira ............... Chefe
Ernani Moraes ............... Germano
Lea Garcia ............... Nha Zita





SAINT LAURENT
(Saint Laurent, França, Bélgica, 2014)

A vida de Yves Saint Laurent entre os anos de 1967 e 1976, quando o estilista estava no auge da carreira, retratando ainda algumas paixões da sua vida, como Jacques de Bascher, que mais tarde namorou por quase 20 anos Karl Lagerfeld, e Pierre Bergé, que também era parceiro de negócios do estilista.

Gênero: Biografia, Drama
Duração: 150 min.

Diretor:
Bertrand Bonello

Elenco:
Gaspard Ulliel ............... Yves Saint Laurent
Jérémie Renier ............... Pierre Bergé
Louis Garrel ............... Jacques de Bascher
Léa Seydoux ............... Loulou de la Falaise
Amira Casar ............... Anne-Marie Munoz
Aymeline Valade ............... Betty Catroux




sexta-feira, 7 de novembro de 2014

PostHeaderIcon Dicas de Marcos Petrucelli


INTERESTELAR

Direção de Christopher Nolan
Roteiro dos irmãos Jonathan Nolan e Christopher Nolan

Com:
Matthew McConaughey ............... Cooper
Wes Bentley ............... Doyle
Anne Hathaway ............... Amelia
Jessica Chastain ............... Murph
Michael Caine ............... Dr. Brand
John Lithgow ............... Donald
Topher Grace
Casey Affleck ............... Tom
Mackenzie Foy ............... Murph jovem
Ellen Burstyn ............... Murph idosa
Collette Wolfe ............... Senhorita Kelly
David Oyelowo ............... Diretor da escola
Bill Irwin ............... TARS (voz)
William Devane ............... Tom velho




Antes de tudo, algumas informações que podem explicar muito sobre "Interestelar". Se alguém tiver curiosidade, vai descobrir que um dos títulos de trabalho do filme é "Untitled Steven Spielberg Space Project" (projeto espacial sem título de Steven Spielberg). Ou seja, em algum momento, era para ser um trabalho dirigido por Spielberg. A história espacial estava sendo escrita por Jonathan Nolan, contando com a consultoria do físico Kip Thorne para incluir na narrativa as teorias sobre o cosmos. Ocorre que Spielberg desistiu desse projeto. Christopher Nolan conversou com os executivos de Hollywood, no caso da Warner Bros., e conseguiu os direitos de dar continuidade ao projeto reescrevenco o roteiro com o irmão e também com o físico Kip Thorne.

E daí que surgiu "Interestelar", que conta a história de um Planeta Terra num futuro não revelado, mas sabemos que uma grande praga dizimou praticamente todo o agronegócio no mundo. Ou seja, não existe comida... a maior parte das plantações virou pó. Como é mostrado em certo momento, as universidades precisam mais de fazendeiros do que engenheiros. A tecnologia é quase uma heresia. O governo americano chegou até mesmo a excluir dos livros de história qualquer menção a missões ao espaço, envergonhado que se sentia pelo tanto de dinheiro que se gastou e por causa disso a população agora sofre.

Nesse ambiente, a NASA opera na clandestinidade. Quem descobre que a agência espacial ainda está funcionando é o ex-piloto Cooper (Matthew McConaughey) e sua filha Murph (quando criança feita por Mackenzie Foy e adulta por Jessica Chastain). Na NASA, Cooper encontra o Professor Brand (Michael Caine), que explica uma missão secreta que pode ser a única salvação da população da Terra: o ex-piloto deve viajar ao espaço em busca de novos planetas onde a humanidade pode ser reconstruída. Para isso, claro, o Cooper vai ter de abandonar sua família na Terra mesmo sabendo que pode nunca mais voltar.

Trata-se de um misto de mistério e ficção científica, além de aventura e drama familiar. A aventura e o drama familiar estão no filme muito por causa da influência do próprio Spielberg. O drama a gente logo percebe com esse dilema do piloto em ter de se afastar da familia. A aventura está aqui e ali, com sequências das mais empolgantes, mas deve se destacar uma delas logo no início do filme, quando Cooper está com a filha e o filho perseguindo um Drone.

O mistério ronda o filme do começo ao fim e não se pode falar muito sem correr o risco de estar estragando a surpresa. E a ficção... bom, a ficção é a parte mais surpreendente do filme. Desde as axplicações científicas, falando da geometria dos buracos de minhoca, passando pela natureza tridimensional do espaço-tempo contínuo até a parte visual, da qual o diretor Nolan sempre cuida em seus filmes, como por exemplo "A Origem".

Ainda no quesito visual e, por consequência, efeitos especiais, uma outra curiosidade é que Nolan não usou o chamado chroma-key (a tela verde ou azul) durante as filmagens. A equipe do cineasta preferiu antigas técnicas de filmagem, como as retroprojeções, e filmaram em locações. Para tanto, construíram sets imensos onde cenas no espaço eram projetadas em gigantes telões. Os atores fizeram suas cenas diante dessas imagens, o que garantiu a captura das emoções de forma muito mais verossímil.



sexta-feira, 10 de outubro de 2014

PostHeaderIcon Novidades no cinema!


O INVENTOR DE JOGOS
(The Games Maker, Argentina, Canadá, Itália, 2014)

Diretor:
Juan Pablo Buscarini

Roteiristas:
Juan Pablo Buscarini ............... Roteiro
Pablo De Santis ............... Romance
Damon Syson ............... Roteiro adicional
Lucinda Syson ............... Roteiro adicional

Elenco:
Joseph Fiennes ............... Morodian
David Mazouz ............... Ivan Drago
Tom Cavanagh ............... Senhor Drago
Megan Charpentier ............... Anunciacion
Valentina Lodovini ............... Senhora Drago
Robert Verlaque ............... Possum, diretor da escola

O recém-descoberto amor por jogos de tabuleiros do jovem Ivan Drago acaba por transportá-lo para um mundo fantástico e competitivo de criação de jogos, e coloca-o contra o inventor Morodian, o qual, há muito tempo, deseja destruir a cidade de Zyl, fundada pelo avô de Ivan. Para salvar sua família e derrotar Morodian, Ivan deve descobrir o que é ser um verdadeiro inventor de jogos.






ATTILA MARCEL
(Attila Marcel, França, 2013)

Diretor:
Sylvain Chomet

Roteirista:
Sylvain Chomet

Elenco:
Guillaume Gouix ............... Paul / Attila Marcel
Anne Le Ny ............... Madame Proust
Bernadette Lafont ............... Tia Annie
Hélène Vincent ............... Tia Anna
Luis Rego ............... Senhor Coelho
Fanny Touron ............... Anita
Kea Kaing ............... Michelle
Jean-Claude Dreyfus ............... Senhor Kruzinsky

Paulo viu seus pais morreram quando tinha dois anos. O choque foi tão grande que ele perdeu a memória e a fala. Criado por seus tios, dois velhos aristocratas que sonham em vê-lo se tornar um pianista virtuoso, sua vida se resume a uma rotina diária entre o grande piano do salão e as aulas de dança de suas tias. Sua vida toma um rumo inesperado no dia em que conheceu a sra. Proust.





ANNABELLE
(Annabelle, EUA, 2014)

Diretor:
John R. Leonetti

Roteirista:
Gary Dauberman

Elenco:
Annabelle Wallis ............... Mia
Ward Horton ............... John
Tony Amendola ............... Padre Perez
Alfre Woodard ............... Evelyn
Kerry O'Malley ............... Sharon Higgins
Brian Howe ............... Pete Higgins
Eric Ladin ............... Detetive Clarkin

Em Invocação do Mal, baseado em acontecimentos reais, o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren são aterrorizados por entidades espíritas que invadem as casas de várias famílias americanas. Uma dessas entidades apodera-se justamente de Annabelle, uma boneca assustadora cuja origem é agora retratada nesse spin-off.




sexta-feira, 3 de outubro de 2014

PostHeaderIcon Dicas de cinema!


LIBERTEM ANGELA DAVIS
(Free Angela and All Political Prisoners, EUA, França, 2012)

A vida da professora universitária Angela Davis e como seu ativismo social implicou na fracassada tentativa de sequestro que terminou em troca de tiros, quatro mortos e seu nome na lista dos dez mais procurados do FBI. Tornando-se a mulher mais procurada dos EUA, símbolo de luta pelos direitos dos negros e das mulheres.

Gênero: Documentário
Duração: 102 min.

Diretor:
Shola Lynch

Elenco:
Angela Davis ............... Angela Davis
Eisa Davis ............... Angela Davis








GAROTA EXEMPLAR
(Gone Girl, EUA, 2014)

Baseado no livro homônimo de Gillian Flynn, a história começa quando Nick Dunne comemora seu quinto aniversário de casamento com a bela Amy. Mas é justamente nessa data que Nick comparece a uma delegacia de polícia para informar que sua esposa desapareceu. Imeadiatamente o caso ganha enormes proporções. Sob a pressão da polícia e o frenezi da mídia, o que antes era para Nick o retrato de uma união feliz acaba se transformando num verdadeiro caos. Principalmente porque a polícia logo percebe que nos depoimentos de Nick existem mentiras, informações que não se encaixam e seu comportamento cria uma série de dúvidas. É quando todos passam a questionar se Nick, no final das contas, não matou a própria mulher.

Gênero: Drama, Mistério, Suspense
Duração: 145 min.

Diretor:
David Fincher

Roteirista:
Gillian Flynn

Elenco:
Rosamund Pike ............... Amy Dunne
Ben Affleck ............... Nick Dunne
Boyd Holbrook ............... Jeff
Missi Pyle ............... Ellen Abbott
Neil Patrick Harris ............... Desi Collings
Patrick Fugit ............... Detetive Jim Gilpin
Carrie Coon ............... Margo Dunne








OS BOXTROLLS
(The Boxtrolls, EUA, 2014)

Adaptação do romance infanto-juvenil Here Be Monsters, escrito por Alan Snow, a história gira em torno de uma comunidade formada por estranhas criaturas que trabalham como catadores de lixo nas cavernas subterrâneas na cidade de Cheesebridge. Conhecidos com Boxtrolls, esses seres criaram um menino órfão chamado Eggs. É ele quem fará de tudo para salvar seus amigos de um cruel exterminador da cidade chamado Archibald Snatcher, que quer se livrar de uma vez por todas dos Boxtrolls. Eggs deixa a escuridão dos subterrâneos e, na cidade iluminada, junta-se ao mal-humorado Winnie. Juntos, eles armam um plano para derrotar Snatcher e salvar os Boxtrolls.

Gênero: Aventura, Animação, Comédia, Família, Fantasia, Infantil
Duração: 97 min.

Diretor:
Graham Annable
Anthony Stacchi

Roteiristas:
Irena Brignull
Adam Pava
Alan Snow ............... Romance "Here Be Monsters!"

Elenco:
Ben Kingsley ............... Archibald Snatcher (voz)
Jared Harris ............... Lord Portley-Rind (voz)
Nick Frost ............... Mr. Trout (voz)
Richard Ayoade ............... Mr. Pickles (voz)
Tracy Morgan ............... Mr. Gristle (voz)
Dee Bradley Baker ............... Fish / Wheels / Bucket (voz)








SEM PENA
(Sem Pena, Brasil, 2014)

Nenhuma população carcerária cresce na velocidade da brasileira, que já é a quarta maior do mundo. 'Sem Pena' desce ao inferno da vida nas prisões brasileiras para expor as entranhas do sistema de justiça do país, demonstrando como morosidade, preconceito e a cultura do medo só fazem ampliar a violência e o abismo social existentes.

Gênero: Crime, Documentário, Drama
Duração: 89 min.

Diretor:
Eugenio Puppo









O ÚLTIMO CONCERTO
(A Late Quartet, EUA, 2012)

Peter Mitchell é violoncelista de um quarteto de cordas em Nova York que, depois de 25 anos de trajetória e fama mundial, começa a sentir os primeiros sintomas do Mal de Parkinson. Por conta disso, ele sabe que logo mais estará impedido de seguir com sua profissão. Para comemorar o 25º aniversário do quarteto, haverá um grande concerto na cidade. É quando Peter deve aproveitar para revelar aos companheiros seu estado de saúde e anunciar que irá deixar o grupo. A reação inicial é de choque e uma breve tentativa de não se dissolver o quarteto. Mesmo reconhecendo o sucesso de todos, a amizade de tantos anos e uma colaboração musical frutífera, não demora para que os membros do grupo iniciem uma disputa de egos e revelem a cobiça.

Gênero: Drama, Musical
Duração: 105 min.

Diretor:
Yaron Zilberman

Roteiristas:
Seth Grossman
Yaron Zilberman

Elenco:
Catherine Keener ............... Juliette Gelbart
Christopher Walken ............... Peter Mitchell
Philip Seymour Hoffman ............... Robert Gelbart
Mark Ivanir ............... Daniel Lerner
Imogen Poots ............... Alexandra Gelbart






O CANDIDATO HONESTO
(O Candidato Honesto, Brasil, 2014)

João Ernesto entrou na política quando era presidente do Sindicato dos Motoristas de Ônibus. Sua popularidade é imensa e ele acaba se candidatando à Presidência da República. Corrupto convicto, João Ernesto está no auge da carreira, prestes a vencer as eleições, quando sua avó lança uma mandinga poderosa. Em seu leito de morte, Dona Justina vocifera contra a desonestidade do neto e, no dia seguinte, a confusão está formada. Às vésperas do segundo turno e em primeiro lugar nas pesquisas, ele não consegue mais contar nenhuma mentira e se enrola cada vez mais, num caminho sem volta que vai mudar sua trajetória.

Gênero: Comédia
Duração: 110 min.

Diretor:
Roberto Santucci

Roteirista:
Paulo Cursino

Elenco:
Leandro Hassum ............... João Ernesto
Luiza Valdetaro ............... Amanda
Victor Leal ............... Marcelinho
Flávia Garrafa ............... Isabel
Julia Rabello ............... Maria Lúcia Brito
Ellen Rocche ............... Carmem
Flávio Galvão ............... Montanaro
Henri Pagnoncelli ............... Nelson
Antônio Borges ............... Demétrio
Murilo Grossi ............... Flávio Botelho




segunda-feira, 18 de agosto de 2014

PostHeaderIcon Cinema na Cristal

Festival de Gramado 2014 - A Despedida, de Marcelo Galvão, comove e nos faz refletir sobre a decrepitude da velhice


Durante o debate com a equipe do filme A Despedida, o diretor e roteirista Marcelo Galvão disse que teve uma experiência inédita com este seu novo trabalho. Ele contou que em alguns roteiros costuma escrever cerca de cem páginas, mas que em A Desedida foram apenas 32. A informação por si só já é de grande relevância porque o tema central dessa edição do Festival de Gramado é justamente o roteiro e/ou a palavra. Mas ela se torna ainda mais interesante uma vez que garante ótimas reflexões sobre o trabalho de um roteirista e, sobretudo, o resultado dessa tarefa na tela.

Claro que A Despedida traz ideias verbalizadas por meio dos bem escritos diálogos dos personagens. São, enfim, as palavras - e são muitas, revezando-se em todos os seus significados de alegria, tristeza ou meramente da aceitação da vida e da morte. Mas é na fração do roteiro que dispensa o verbo - ao menos aquele que sai da boca do personagem - que está a verdadeira magia e encantamento de A Despedida. Galvão prova, em suas - numericamente - poucas páginas do roteiro, que a exata descrição da cena é que faz a diferença. Some-se a isso a delicadeza, sensibilidade e genialidade de um ator como Nelson Xavier e estamos diante de sequências da mais profunda beleza dramatúrgica e estética, sem a necessidade, em nenhum instante, de qualquer frase mesmo que monossilábica.


Se no belo Amor, de Michael Haneke, premiado com Oscar de melhor filme estrageiro, a realista apresentação das dificuldades de se lidar com a velhice causava-nos uma sensação de angústia, Galvão leva ao extremo a decrepitude de um homem que reconhece estar próximo do fim. Mas, ainda assim, parece arrancar das entranhas suas últimas forças para sair de cena com alguma dignidade. Os primeiros 15 minutos do filme são provavelmente os mais desconcertantes e desconfortáveis que já se viu no cinema. Almirante, o personagem de Xavier, é um senhor de 92 anos de idade. Ele se levanta da cama com a mesma dificuldade que alguém teria para erguer um corpo de uma tonelada. Arrasta-se lenta e dolorosamente pelo corredor de sua casa até o banheiro. Luta contra os minúsculos comprimidos, que pulam do frasco como se fugindo de suas mãos trêmulas. Causa-nos calafrios ao manusear a lâmina de barbear, que nunca desliza pelo seu rosto, mas sim trava uma luta de socos contra os pelos da barba.

Galvão, por um lado, é ousado ao escancarar o quão sofrível são essas tarefas para aquele homem. Nelson Xavier, por sua vez, entrega-se de corpo e alma ao literalmente despir-se de todo tipo de pudor. E é assim, exibindo sua flácida nudez, que Almirante volta para o quarto para a segunda parte de seu maior desafio: vestir a ceroula, as calças, calçar meias e sapatos, abotoar a camisa e o paletó. É uma batalha longa e quase sem fim, mas que a cada tarefa vencida, um sorriso é estampado na face do Almirante.

O que vemos a seguir neste A Despedida é a jornada de um ancião preparado e consciente para despedir-se da vida. Passo a passo, passeia pela cidade de São Paulo: vai tomar um café e pagar uma conta pendurada no bar; procura um velho amigo, com teve alguma desavença no passado, a fim de fazer as pazes; para numa praça e, enquanto espera pelo neto que nunca aparece, viaja em suas memórias após alguns tragos no cigarro de maconha de uns jovens desocupados.

Por fim, Almirante segue para seu objetivo final: encontrar, pela última vez, a triste, bela e insinuante Morena (Juliana Paes). Ainda que 50 anos mais jovem, Morena é uma antiga amante do Almirante. O carinho, a preocupação, os gestos da mulher mostram que existe sim amor nessa relação. Memórias de Minhas Putas Tristes, romance de Gabriel García Márquez, é certamente a referêcia mais próxima na construção do ambiente e dos personagens. Mas Marcelo Galvão explicou que a história foi inspirada em seu próprio tio, que aos 90 e tantos anos de idade mantinha um relacionamento com uma amante, num verdadeiro embate entre o físico e a mente. Mesmo que o corpo já não mais demonstrasse alguma capacidade, era o cérebro quem o controlava. E mantinha a libido, além de tudo.

Aliás, é ao mesmo tempo corajosa e sensível a forma como Marcelo Galvão trata em seu filme a questão da sexualidade na velhice. Tema espinhoso, complicado, porque é sempre uma tendência imaginarmos que os velhos já não fazem mais amor. Assim, é reveladora e em determinado instante excitante a ideia (e sobretudo a imagem) do casal Morena e Almirante na intimidade dos corpos. Aqui, faz-se obrigatório mencionar que Juliana Paes, assim como Xavier, exercita a total entrega como atriz. "Eu disse para o Nelson não se acanhar", contou Juliana Paes. "Falei para ele não ficar imaginando que estaria se aproveitando de mim, mas que era para aproveitar e passar as mãos pelo meu corpo sem constrangimento", completou. O resultado é uma sequência de sexo belíssima e verdadeira.

Fato é que Marcelo Galvão nos entrega um filme sensível, comovente e honesto. Ao trabalhar com o realismo explícito na construção de seus personagens, cria uma história que nos faz pensar na nossa própria existência e, mais que isso, em nosso fim. E se é para termos isso em mente, que seja, a exemplo da força na alma e da paixão de um Almirante e de uma Morena, por meio da total fruição.

quarta-feira, 2 de julho de 2014

PostHeaderIcon Cinema na Cristal


ERSEY BOYS: EM BUSCA DA MÚSICA
(Jersey Boys, EUA, 2014)
Gênero: Biografia, Drama, Musical

Diretor:
Clint Eastwood

Roteiristas:
Marshall Brickman ............... Roteiro
Rick Elice ............... Roteiro
Marshall Brickman ............... Livro musical
Rick Elice ............... Livro musical

Elenco:
Christopher Walken ............... Angelo 'Gyp' DeCarlo
Francesca Eastwood ............... Garçoente
John Lloyd Young ............... Frankie Valli
Freya Tingley ............... Francine Valli
Vincent Piazza ............... Tommy DeVito
Kathrine Narducci ............... Mary Rinaldi
Mike Doyle  ............... Bob Crewe
James Madio ............... Stosh
Aria Pullman ............... Mulher atraente
Erich Bergen ............... Bob Gaudio


Cinebiografia que conta a história de quatro jovens de Nova Jersey que tinham tudo para seguir o caminho errado na vida, mas cujo destino os colocou lado a lado para formar o "The Four Seasons", um dos mais icônico grupos de rock dos anos 1960. O filme foca principalmente na imagem do cantor Frankie Valli, o líder da banda que influenciou toda uma geração e cuja voz imortalizou grandes sucessos como "Sherry", "Big Girls Don't Cry", "Walk Like a Man", "Dawn", "Rag Doll", "Bye Bye Baby" e "Who Loves You".


MUPPETS 2 - PROCURADOS E AMADOS
(Muppets Most Wanted, EUA, 2014)
Gênero: Aventura, Comédia, Crime

Diretor:
James Bobin

Roteiristas:
James Bobin
Nicholas Stoller

Elenco:
Ricky Gervais ............... Dominic Badguy
Ty Burrell ............... Jean Pierre Napoleon
Tina Fey ............... Nadya
Steve Whitmire ............... Kermit the Frog / Foo Foo / Statler / Beaker / Lips / Rizzo the Rat / Link Hogthrob / The Newsman (voz)
Eric Jacobson ............... Miss Piggy / Fozzie Bear / Sam Eagle / Animal (voz)
Dave Goelz ............... The Great Gonzo / Dr. Bunsen Honeydew / Zoot / Beauregard / Waldorf (voz)
Bill Barretta ............... Pepe the King Prawn / Rowlf the Dog / Dr. Teeth / The Swedish Chef / Bobo the Bear / Big Mean Carl / Baby Boss / Carlo Flamingo / Leprechaun Security Guard (voz)


Os Muppets agora estão realizando uma turnê mundial, visitando países como Espanha, Inglaterra, Irlanda e Alemanha. Mas a trupe é pega de surpresa quando passam a ser perseguidos pela polícia, acusados de um crime que não cometeram. Acabam descobrindo que o autor dos crimes é um sósia do Caco (Kermit the Frog), que escapou de um presídio de segurança máxima e rouba jóias pela Europa ao lado de um parceiro bem atrapalhado.


UMA JUÍZA SEM JUÍZO
(9 mois ferme, França, 2013)
Gênero: Comédia

Diretor:
Albert Dupontel

Roteiristas:
Héctor Cabello Reyes ............... Colaboração
Olivier Demangel ............... Colaboração
Albert Dupontel ............... Roteiro (adaptação) (diálogos)

Elenco:
Albert Dupontel ............... Bob Nolan
Sandrine Kiberlain ............... Ariane Felder
Nicolas Marié ............... Maître Trolos
Philippe Uchan ............... De Bernard
Philippe Duquesne ............... Dr. Toulate
Bouli Lanners ............... Policial, vigilância por vídeo
Christian Hecq de la Comédie Française¹ ............... Tenente Edouard
Gilles Gaston-Dreyfus ............... Madame De Lime


Ariene Felder é uma famosa e importante juíza que não costuma se relacionar com ses subalternos. Mas, como é época de final de ano e muitas celebrações, ela decide colocar a cara amarrada de lado e aproveitar a festa de ano novo com os colegas. Tudo corre muito bem até que, alguns meses depois, Ariane descobre que está grávida. O problema é que ela não sabe quem é o pai.




sexta-feira, 6 de junho de 2014

PostHeaderIcon Curiosidades de "No Limite do Amanhã"


Curiosidades - conheça os segredos dos bastidores e processo de filmagem da produção "No Limite do Amanhã"


A produção "No Limite do Amanhã", filme de ação e ficção estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt, estreou no Brasil no último final de semana ocupando a quarta posição do ranking. Foram quase 230 mil espectadores e uma arrecadação de aproximadamente R$ 3,5 milhões.

A história de "No Limite do Amanhã" se desenrola em um futuro próximo, quando um grupo alienígena invade a Terra com um implacável ataque, impossível de ser derrotado por qualquer unidade militar do mundo. O major William Cage é um oficial que nunca viveu um dia de combate, quando é repentinamente destacado para uma missão suicida. Morto em alguns minutos, Cage agora se vê inexplicavelmente num túnel do tempo que o força a viver o mesmo combate brutal diversas vezes, lutando e morrendo de novo... e de novo. Mas a cada passagem, Cage melhora e se torna capaz de envolver os adversários com uma habilidade maior, ao lado da guerreira das Forças Especiais Rita Vrataski. E, conforme Cage e Rita assumem a luta contra os alienígenas, cada batalha repetida os coloca mais próximos de derrotar o inimigo.


Uma superprodução assinada pelo diretor Doug Liman, o filme foi inteiramente rodado no Reino Unido - sequências em estúdio, no Leavesden Studios e Warner Bros Studios, bem como em famosas locações da Inglaterra, como Barton Stacey, em Hampshire, ou a Trafalgar Square, em Londres.

Para se ter uma ideia, foram utilizados na produção nove estúdios fechados no Warner Bros. Studios Leavesden, englobando mais de 92 mil metros quadrados de espaço interno. Numa das sequências filmadas em Trafalgar Square, foram necessárias 11 câmeras tanto em pontos elevados como no chão para poder capturar Tom Cruise como Bill Cage pousando em um helicóptero no meio da famosa praça em Londres.

Essas são apenas algumas das curiosidades reveladas pela Warner Bros. Pictures e que trazem informações inéditas e dados curiosos sobre a produção "No Limite do Amanhã". Conheça mais e fique por dentro de todos os detalhes dos bastidores da produção.


NÚMEROS E CURIOSIDADES

- Foi preciso um ano de pesquisa e desenvolvimento para criar e elaborar a armadura ExoSuit usada pelos atores e dublês.

- Emily Blunt passou mais de duas horas por dia, treinando durante três meses, antes do começo das filmagens para se mover e lutar no pesado traje de metal ExoSuit.

- Foram quatro meses de produção para a transformação dos campos verdes do Warner Bros. Studios Leavesden em uma praia, que lembra a Normandia na Segunda Guerra Mundial, para a épica cena da invasão.

- Cerca de 4,5 metros foi a distância que os atores, dentro de ExoSuits completos e usando cabos de seguranças, pularam da nave de transporte para um colchão de segurança no set de filmagem.

- Ao lado de Bill Cage (Tom Cruise), outros sete soldados compõem o Esquadrão J, grupo que vai para a batalha: Skinner (Jonas Armstrong), Kimmel (Tony Way), Griff (Kick Gurry), Kuntz (Dragomir Mrsic), Ford (Franz Drameh) e Nance (Charlotte Riley), além do seu comandante, o sargento Farell (Bill Paxton).

- No início das filmagens, cada ator demorava certa de dez minutos para entrar no traje ExoSuit. Ao final da produção, eles conseguiram diminuir para menos de um minuto.

- Cada ExoSuit usado pelos atores pesa mais de 27 quilos.

- 36h é o tempo total em que a história de "No Limite do Amanhã" se passa.

- 40 hectares de terra do Warner Bros. Studios Leavesden foram utilizados pela produção para sets e uso variado.

- Foram construídos ou adaptados 47 sets nos estúdios Warner Bros. Leavesden, divididos em 27 para cenas externas e 20 para internas.

- 50 ExoSuits foram feitos de material macio/espuma de borracha para as cenas com dublês.

- 70 foi o número total de ExoSuits de material sólido construídos para o filme.

- Para fechar a Trafalgar Square, em Londres, e filmar o pouso do helicóptero, foram necessários 71 policiais.

- O Warner Bros. Leavesden Studios possui 75 anos de existência. Ele foi construído em 1939 para o Ministério da Defesa.

- O livro original de Hiroshi Sakurazaka, "All You Need is Kill", no qual o filme foi inspirado, tem 220 páginas.

- O livro foi lançado no Japão em 2004 pela editora Shueisha.

- O departamento de arte de "No Limite do Amanhã" foi composto por 250 pessoas.

- 400 pessoas integraram a equipe de filmagem para as cenas na Trafalgar Square.

- Foram utilizados 548 metros de tela verde para envolver o set da praia e assim criar o extenso litoral e as cenas de batalhas explosivas entre soldados e Mimics.

- Todos os dias, o departamento de arte criava 650 peças para compor a quantidade de ExoSuits necessários para filmar.

- Para criar a praia para o filme, foram utilizadas 1300 toneladas de areia.

- 4,7 mil foi o total de ilustrações de artes conceituais criadas pelos artistas para ajudar a visualizar o mundo de "No Limite do Amanhã".

- 8 mil cartas foram entregues a casas e comércios localizados ao redor da Trafalgar Square para avisar que a filmagem ocorreria nesta movimentada área de Londres.

- Para filmar as cenas da Praça da Concórdia inundada foram necessários 87 mil litros de água para encher o novo tanque de Leavesden, que possui 76m de largura e 76m de profundidade.

- Foram usados mais de 300 mil metros de filme para a filmagem de "No Limite do Amanhã".

- No total, "No Limite do Amanhã" levou cinco meses de filmagens.
segunda-feira, 2 de junho de 2014

PostHeaderIcon Cinema com Marcos Petrucelli


Coisas interessantes sobre prêmios... Você sabia que Alfred Hitchcock jamais ganhou um Oscar?



Ok, o Oscar já passou faz algum tempo! Mas esses dias conversava com uns amigos e surgiu a boa e velha discussão: "o Oscar é injusto", "o Oscar é brega", "é possível levar o prêmio a sério" e por aí vai. Quanto a ser justo ou não, mais adiante retorno ao tema. Mas brega??? O negócio é simples: quem nunca colocou os pés no auditório onde se realiza a festa da premiação da Academia não tem a menor ideia do que é aquilo. E a tendência de alguns, seja porque o tal jornalista é ranzinza ou até frustrado (vai saber...), é dizer que o Oscar é brega ou cafona.

Todos sabem e vêem, ainda que pela TV, que em matéria de espetáculo os americanos são imbatíveis. Ninguém mais do que eles sabem organizar um evento de grandes proporções, com charme e glamour. Se é possível constatar isso pela televisão, imagine lá ao vivo, coisa que tive a honra e satisfação profissional de fazer por quatro vezes! E porque motivo o Oscar influencia tanto a mídia, aqui e no mundo todo? Primeiro porque é a maior festa do gênero. São mais de 80 anos de tradição. Um evento que é televisionado para todos os cantos do mundo, que conta com a presença das maiores estrelas do cinema. É o tal negócio: quem faz a fama deita na cama. E os americanos podem fazer o que quiser, porque sabem como fazer.

Por ser tão popular, o Oscar é, ademais, referência para o público do mundo inteiro. Então não adianta esse blábláblá, achando estranho o fato de que todos querem saber quem foi indicado, quem ganha nessa ou naquela categoria. É óbvio que perguntas como essas são interessantes. São apenas questões estimulantes. É subestimar a inteligência de alguém afirmando que ela vá dizer que o filme é espetacular só porque ganhou uma indicação ao Oscar. Mas a indicação certamente vai levar mais pessoas ao cinema, apenas por curiosidade, para depois haver o julgamento. E é mais do que óbvio que as pessoas irão se guiar por essas informações, que no final servirão mesmo para nós jornalistas quando estivermos escrevendo sobre tal filme. Merecido ou não, quem ganha o prêmio Oscar é e será sempre uma referência histórica e jornalística.

Isso não acontece só no Brasil. Acontece em todas as partes. Culpa da mídia, da imprensa, que fica ditando o que é bom ou ruim? Mas a imprensa serve para quê? O que o crítico faz é isso mesmo. Ele diz se é bom ou ruim. Diz se o filme presta ou não. Diz se a música é boa ou brega. E o público vai aceitar ou não essas opiniões. Não me canso de lembrar de Larry Flynt: "Opinião é como bunda; todo mundo tem uma."

Mas falemos então da tal "injustiça" do Oscar. Na cultura americana não existe justo ou injusto; o que há sim é mérito. Posto isso, não dá mais para engolir essa história de que é injusto, por exemplo, Alfred Hitchcock nunca ter ganhado o Oscar de diretor. Vamos aos fatos. O bom e velho Hitch disputou cinco vezes a estatueta: em 1941 por "Rebecca - A Mulher Inesquecível"; em 1945 por "Um Barco e Nove Destinos"; em 1946 por "Quando Fala o Coração"; em 1955 por "Janela Indiscreta"; e em 1961 por "Psicose" (Psycho).

São todos filmes maravilhosos. Sem dúvida obras-primas do mestre do suspense. Mas alguém sabe com quem Alfred Hitchcock disputava em cada um desses anos? Alguém se lembra para quem o velho Hitch perdeu nesses anos? Então anota aí: em 1941, ganhou John Ford com "As Vinhas da Ira" - foram sete indicações; em 1945, Leo McCarey levou com "O Bom Pastor" - oito indicações e seis Oscars; em 1946, Billy Wilder foi premiado com "Farrapo Humano" - sete indicações e quatro Oscars; em 1955, Elia Kazan saiu com a estatueta por "Sindicato de Ladrões" - dez indicações (sendo três atores concorrendo como coadjuvantes) e oito Oscars; e em 1961, Billy Wilder novamente com "Se Meu Apartamento Falasse" - nove indicações e cinco Oscars. Pois é, coitado do Hitchcock... que injustiça perder para diretores tão fracos.

Quer outro exemplo batido? Charles Chaplin. Ah, o genial Chaplin. Assim como Hitchcock, Chaplin amargava por causa do gênero cinematográfico no qual se especializou. Não vale a pena nem querer discutir as possíveis razões, mas o fato é que os membros da Academia jamais foram simpáticos aos filmes de suspense e muito menos às comédias. Até hoje é assim - portanto, desse ponto de vista, coerência os velhinhos têm de sobra. Chaplin, dessa forma, sequer fora indicado como diretor. Em 1929 ele ganhou um prêmio honorário pela criação de "O Circo". Em 1941 concorreu nas categorias de roteiro e ator pelo filme "O Grande Ditador". Em 1972 recebeu outro prêmio honorário, agora pela extensa carreira. E no ano seguinte seu "Luzes da Ribalta", um filme concebido em 1952, deu a Chaplin, Raymond Rasch e Larry Russell o Oscar de trilha sonora. Uma observação: para que ninguém fique pensando "oh, mas ele não ganhou nem como ator em 1941?". Não, pelo simples fato de que concorria com um camarada chamado James Stewart, que levou a estatueta por "Núpcias de Escândalo".



Ou seja, é ingenuidade - senão desconhecimento mesmo - ficar com esse papinho furado de "injustiças do Oscar". A Academia tem os seus critérios. Gostem ou não. E de acordo com esses critérios, Hitchcock e Chaplin e tantos outros voltaram para casa com as mãos abanando. Sabendo quem são eles, e quando se diz que perderam, isso parece injustiça. Mas os dois não perderam por acaso; a disputa era com gente muito talentosa. Aliás, sabe quantas vezes Alfred Hitchcock foi premiado em Cannes? Nenhuma. Em Veneza, em Berlim? Nenhuma. Ah, o mesmo vale para o Chaplin - ok, ele ganhou um Leão de Ouro pela carreira em 1972. Agora responda: italianos, franceses e alemães são injustos? Mas esses fatos alguns jornalistas brazucas não discutem. Ou não sabem mesmo.

sexta-feira, 16 de maio de 2014

PostHeaderIcon Dicas de cinema


"Penny Dreadful", nova série de TV mostra terror psicossexual ambientada na Inglaterra Victoriana

Muitos devem se lembrar de Josh Hartnett, ator que apareceu em papéis de pouca relevância em filmes como "Halloween H20", teve a chance de trabalhar com Sofia Coppola em "As Virgens Suicidas", mas despontou como galã da hora em "Pearl Harbor" ao lado de Ben Affleck e sob a direção de Michael Bay. Hartnett ainda ganhou destaque em "Falcão Negro em Perigo" (de Ridley Scott) e "Dália Negra" (de Brian De Palma), mas teve uma carreira de altos e baixos.

Agora surpreendo-me com o ator no papel de Ethan Chandler em Penny Dreadful, nova série de TV (um terror psicossexual) que passei a acompanhar com bastante interesse. Na história, Josh Hartnett é um americano que vive em Londres fazendo espetáculos para mostrar suas habilidades com armas de fogo. Até que um dia é procurado por uma estranha e sedutora mulher (a de fato sedutora Eva Green) que lhe oferece um misterioso trabalho. Ambos estarão ao lado do enigmático Sir Malcolm (o ex-007 Timothy Dalton).


Criada por John Logan, roteirista indicado para o Oscar pelos filmes "Gladiador", "O Aviador" e "A Invenção de Hugo Cabret" - além de estar escrevendo o roteiro do próximo James Bond -, "Penny Dreadful" ainda tem como um dos produtores executivos o diretor Sam Mendes.

Produzida pela Showtime, "Penny Dreadful" é ambientada na Inglaterra Victoriana e apresenta famosos personagens da literatura, incluindo o Dr. Victor Frankenstein e sua criatura, além de Dorian Gray e outras figuras do romance "Dracula" de Bram Stocker. A série estreia no Brasil dia 13 de junho. Promete!




sexta-feira, 2 de maio de 2014

PostHeaderIcon Em Cartaz


Filmes de diretores estreantes, na maior parte das vezes, são sempre complicados. Não só pelo filme, mas sobretudo pelo cineasta. Ele tende a se considerar genial e que fez uma obra-prima. É o caso de Ruy Veridiano, que estreia na direção de longas com "O Mundo Deserto de Almas Negras". O filme foi exibido nesta terça, 29, durante a competição de longas de ficção do Cine-PE.

A sinopse oficial, que consta do catálogo do festival, é essa: "Em uma São Paulo ficcional, onde o centro rico é negro e a periferia é branca, Oscar, um jovem advogado da elite negra, aceita entregar celulares em um presídio para um membro da Fundação do Crime. Oscar é assaltado no trânsito, perde os celulares e se vê perseguido em uma trama complexa e numa fuga implacável, enquanto a Fundação do Crime ataca a cidade. Enquanto Oscar luta pela sua sobrevivência, a cidade de São Paulo se revela um Mundo Deserto."


A premissa é até interessante e eu realmente estava ansioso para ver como seria essa inversão de papéis na sociedade - ainda mais numa metrópole como São Paulo e justamente nesse momento em que muita gente levantou a bandeira de que "todos nós somos macacos". Pena que isso seja conversa fiada.

Basicamente, o que faltou ao diretor Ruy Veridiano e o que falta a muitos outros cineasstas supostamente engajados numa ideia/causa/tese é coragem. Se a ideia (e muito instigante) é mesmo mostrar os negros ocupando as classes dominantes, deixando os brancos na periferia - ou na base da pirâmide -, porque não fazê-lo de forma inteligente, o mais realista possível? Ou seja, porque não mostrar tudo de forma explícita, sem caricaturas? 

Pois foi nessa armadilha que Ruy Veridiano, também o roteirista do filme, caiu como um pato. São Paulo não parece ser são Paulo. Há carros que não existem mais circulando na cidade. Os negros se vestem de forma tão cafona quanto os antigos bicheiros dos anos 1980 ou os atuais presidentes de escolas de samba. O prefeito da cidade, obviamente negro, é o estereótipo do babaca fabricado pelas agências de publicidade. E os brancos, retratados como vilões, são aqueles que realmente têm dinheiro, poder e força. E então, nesse sentido, os negros acabam sendo se não dominados, ao menos ameaçados pelos brancos. Não há inversão nenhuma, no final das contas.

Decidi participar do debate com a equipe do filme "O Mundo Deserto de Almas Negras". Em dado momento, uma jornalista perguntou sobre a trilha sonora, que inclui alguns clássicos da MPB como "Negro Gato", gravada por Roberto Carlos, e "BR-3", famosa na voz de Toni Tornado. A jornalista queria saber sobre as questões de direitos autorais, quais os valores pagos e o quanto desse investimento correspondia ao orçamento da produção. São questões muito relevantes, tendo em vista que, se o filme não tem os direitos de execução das músicas, muito provavelmente ele não conseguirá exibição nas salas de cinema comerciais.

Quem respondeu à pergunta foi o diretor Ruy Veridiano. Respondeu não é bem o caso... Ele contou que, ao entrar em contato com os responsáveis pelas músicas (no caso, ou autores ou as gravadoras),ele apenas foi honesto ao dizer que se tratava de uma produção idependente, feita com amor e o coração, e que aquelas canções tinham tudo a ver com o espírito do filme e precivam muito estar nele (no filme). Bom, até aqui, nada de muito surpreendente. Qual o cineasta que não faz seu filme com amor e o coração?

O que importa mesmo é que Ruy Veridiano não respondeu. E eu, que estava ali apenas como ouvinte - faço parte do júri e, via de regra, não poderia questionar os realizadores -, não me contive. Afinal, você pagou ou não pagou pelos direitos autorais? Quanto você pagou? E quanto isso corresponde ao orçamento do filme? O diretor então respondeu: disse que pagou, mas não sabia quanto... mas achava que isso deveria significar uns 20%... Mas 20% de quanto? E o diretor disse que eram 20% de R$ 500 mil ("acho que uns 500 mil reais", disse ele), que seria o custo da produção. Ao final, Ruy Veridiano, com todo seu coração e amor, revelou que nada disso importava. Porque o mais importante era ter feito o filme. 

Cineastas, ainda mais estes de primeiro filme, adoram falar assim. E eu, para encerrar, disse a ele: Quando e se o seu filme conseguir um distribuidor você certamente vai começar a se preocupar com outras coisas, sobretudo as orçamentárias.

É triste, decepcionante, mas é assim que funciona. Portanto, parabéns ao novíssimo cinema brasileiro, aos novos cineastas desse Brasil, que além de fazerem filmes pouco ou nada inteligentes, ainda não conhecem absolutamente nada do negócio chamado cinema.